¿Qué es un Storyboard en Publicidad, Cine y Animación?

El storyboard es una herramienta esencial que utilizo en mi trabajo de preproducción para publicidad. Consiste en una serie de viñetas que representan visualmente el guion, lo que me permite planificar encuadres, movimientos de cámara, acciones y la continuidad narrativa. Aunque el ilusionista Georges Méliès ya esbozaba sus escenas a finales del siglo XIX, fue en los años 30 cuando Webb Smith, en los estudios de Walt Disney, desarrolló el storyboard tal como lo conocemos hoy. Cuando creo uno, parto del guion y dibujo los planos clave, siempre con herramientas digitales como Photoshop y Procreate. Para mí, lo más importante no es el acabado del dibujo, sino su claridad narrativa. Un buen storyboard incluye tipos de plano, ángulos, movimientos de cámara, expresiones y ritmo visual. Todo esto facilita la comunicación entre el director, el equipo técnico y los actores. He creado una serie de vídeos breves donde explico los conceptos fundamentales del lenguaje cinematográfico aplicados al storyboard: planos de cámara, posiciones de cámara, puntos de vista de cámara, ángulos de cámara, movimientos de cámara y objetivos de cámara. Todos ellos son esenciales para construir narrativas visuales claras, potentes y cinematográficas. ¿Quieres aprender más sobre storyboard? Inscríbete en mi curso online “Ilustración de Storyboard con Procreate” en Domestika.

Storyboard is an essential tool I use in my pre-production work for advertising. It consists of a series of panels that visually represent the script, allowing me to plan framing, camera movements, actions, and narrative continuity. Although the illusionist Georges Méliès was already sketching out his scenes in the late 19th century, it was in the 1930s when Webb Smith, at Walt Disney Studios, developed the modern storyboard as we know it today. When I create one, I start from the script and draw the key frames, always using digital tools like Photoshop and Procreate. For me, the most important aspect isn’t the polished finish of the drawing, but its narrative clarity. A good storyboard includes shot types, angles, camera movements, expressions, and visual rhythm. All of this helps facilitate communication between the director, technical crew, and actors. I’ve created a series of short videos where I explain the fundamental concepts of cinematic language as applied to storyboarding: camera shots, camera positions, points of view, camera angles, camera movements, and camera lenses. All of these are essential for building clear, powerful, and cinematic visual narratives. Want to learn more about storyboard? Sign up for my online course “Storyboard Illustration with Procreate” on Domestika.