Pintura al Óleo : Ilustrador de Storyboard, Artista Pintor Barcelona

La Sección de Pinturas del Museo Davis en Barcelona se creó a partir de diversas inspiraciones conceptuales y formales. Conceptualmente, El Museo de Arte Americano en Berlín (MoAA) fue una influencia importante en la creación de esta sección, específicamente en su creación de un grupo de pinturas de gran formato que documentaron momentos cruciales de la llegada de la cultura estadounidense a Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Formalmente, las pinturas de Gerhard Richter, también fueron una gran inspiración, particularmente su técnica de proyectar y dibujar fotografías sobre lienzo y difuminarlas en el proceso de re-creación. Desde 2020, otros artistas también han sido una inspiración para la creación de esta sección: Henri Matisse, Giorgio de Chirico, Francis Bacon, George Condo, y David Hockney, por su uso libre del color, las formas, la composición y sus perspectivas desconcertantes. Espero que los espectadores comprendan la narrativa de artistas que han creado sus propios museos, como Marcel Duchamp con su Boîte-en-valise, Robert Filliou con su Galerie Légitime, y Marcel Broodthaers con su Musée d'Art Moderne, Département des Aigles. El Museo Davis, simbólicamente creado en una urna electoral y difundido principalmente a través de las redes sociales, es una escultura ready-made, una colección de arte contemporáneo de pequeño formato, un archivo digital en línea, un proyecto de arte colectivo sin fines de lucro y una entidad cultural reconocida por la Generalitat de Catalunya. La Sección de Pinturas del Museo Davis es la única sección donde las obras están a la venta tanto en Saatchi Art como en DCS Contemporary, y se divide en retratos y bodegones que representan a los artistas mencionados anteriormente y sus obras. Elegí el óleo sobre lienzo como mi medio porque me interesa esta técnica, no solo por su versatilidad como medio, sino también por su depósito histórico de imágenes e ideas. Solo utilizo los mejores materiales de pintura: lienzo de lino, pinturas al óleo Old Holland y medium y barniz Talens. Como el Museo Davis es un cubo, elegí el formato cuadrado para todas las pinturas. En cuanto al color, se pueden dividir en tres períodos: el "Período Gris", que incluye pinturas realizadas entre 2011 y 2016; posteriormente, el "Período Azul", que abarca obras realizadas entre 2016 y 2018; y finalmente, el "Período a Todo Color" que incluye obras realizadas desde 2019 hasta la actualidad. Haz clic aquí para ver nuestro video sobre cómo empaquetamos nuestras obras de arte para el envío.

The Paintings Section from the Davis Museum in Barcelona was created from various conceptual and formal inspirations. Conceptually, The Museum of American Art in Berlin (MoAA) was a major influence in the creation of this section, specifically in its creation of a group of large-format paintings that documented crucial moments of the arrival of American culture in Europe after World War II. Formally, the paintings of Gerhard Richter, were also a major inspiration, particularly his technique of projecting and drawing photographs onto canvas and blurring them in the re-creation process. Since 2020, other artists have also been an inspiration for the creation of this section: Henri Matisse, Giorgio de Chirico, Francis Bacon, George Condo, and David Hockney, for their free use of color, shapes, composition and their use of disconcerting perspectives. I hope that viewers will understand the narrative of artists who have created their own museums, such as Marcel Duchamp's Boîte-en-valise, Robert Filliou's Galerie Légitime, and Marcel Broodthaers' Musée d'Art Moderne, Département des Aigles. The Davis Museum, symbolically created in an electoral urn and primarily disseminated through social media, is a ready-made sculpture, a collection of small-format contemporary art, an online digital archive, a non-profit collective art project, and a cultural entity recognized by the Generalitat de Catalunya. The Paintings Section From Davis Museum is the only section where the works are for sale both on Saatchi Art and at DCS Contemporary, and it is divided into portraits and still lifes that represent the previously mentioned artists and their works. I chose oil on canvas as my medium because I am interested in this technique, not only for its versatility as a medium, but also for its historical deposit of images and ideas. I only used the best painting materials: linen canvas, Old Holland oil paints and Talens medium and varnish. Since the Davis Museum is a cube, I chose the square format for all paintings. As for color, they can be divided into three periods: the "Grey Period", which includes paintings made between 2011 and 2016; subsequently, the "Blue Period", which covers works made between 2016 and 2018; and finally, "Full Color Period" which includes works made from 2019 to the present. Click here to watch our video on how we package our artwork for shipping.