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ASUCIÓN MOLINOS Y DAVIS LISBOA EXPONEN SUS MUSEOS EN BRISTOL
VIERNES, 23 DE SEPTIEMBRE DE 2011 00:00 HOYESARTE.COM
Una de las tendencias más curiosas en el arte moderno y contemporáneo ha sido la del museo del artista. Desde la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días, algunos creadores han inventado sus propias instituciones semi-ficticias. Museum Show –organizada por el centro de arte Arnolfini de Bristol con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España y nuestra Embajada en Reino Unido– reúne una selección de estas instituciones imaginarias ideadas por cerca de 40 artistas de todo el mundo, de diferentes épocas y trayectorias, que se podrá ver en dos fases en la ciudad de Bristol entre mañana sábado, 24 de septiembre de 2011, y el 5 de febrero de 2012.
La artista española Asunción Molinos (Guzmán, Burgos, 1979) y el creador hispano-brasileño Davis Lisboa (São Paulo, 1965) están presentes, gracias a la colaboración de AC/E, en la primera fase de esta exposición, con el Museo Agrícola Mundial (en la imagen) y Davis Lisboa Mini-Museo, respectivamente.
La muestra examina las diferentes interpretaciones que los artistas tienen de lo que debe ser un museo al tiempo que traza las metodologías y razones utilizadas por los creadores para crear sus propias instituciones. Unas instituciones que van, históricamente, desde la crítica dirigida a instituciones artísticas hasta ejemplos más contemporáneos que centran su atención en esferas sociales y políticas más amplias de hegemonía cultural.
Del bar a la basura
En la exposición se pueden ver tanto museos que emplean un enfoque “museológico” clásico como el Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles, de Marcel Broodthaers, y el absurdo Museum of Safety Gear for Small Animals, de Bill Burns, como interpretaciones más amplias y conceptuales de la infraestructura de un museo, como el Museo de Arte Conceptual de Tom Marioni –un bar que funciona como tal y ofrece en ejemplo temprano de obra de arte “de ambiente cordial” en EEUU– el abyecto Museo de la Basura o la utopía del Museo Aero Solar –una institución flotante elaborada con miles de bolsas de la compra recicladas.
Aunque el centro de arte Arnolfini será la principal sede de esta exposición, algunas de las obras podrán verse en otros lugares de la ciudad, como el M Shed, situado al otro lado del puerto de Bristol, que acogerá el Museo de la Revolución, de Marko Lulic, o la antigua comisaría de policía de Bridewell, que dará cabida al Museo Agrícola Mundial, de Asunción Molinos. El multitudinario evento del Museo Aero Solar podrá verse, por su parte, el domingo 9 de octubre en el distrito de Hengrove en el sur de Bristol.
Bristol (Reino Unido). Museum Show. Arnolfini.
Comisario: Nav Haq.
Del 24 de septiembre de 2011 al 19 de noviembre de 2011.
Museum of Contemporary African Art (Meschac Gaba), La Boîte-en-Valise (Marcel Duchamp), Museo Aero Solar, Museum of Conceptual Art (Tom Marioni), La Galerie Légitime (Robert Filliou), Schubladenmuseum/Museum of Drawers (Herbert Distel), Museum of Safety Gear for Small Animals (Bill Burns), Davis Lisboa Mini-Museum (Davis Lisboa), Museum of Projective Personality Testing (Sina Najafi & Christopher Turner), Museum of Revolution (Marko Lulic), Intuitive Galerie (François Curlet), Moon Museum (Forrest Myers), Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles (Marcel Broodthaers), Museum for Myself (Peter Blake), World Agriculture Museum (Asunción Molinos), Stemhokkenmuseum/Voting Booth Museum (Guillaume Bijl), Nasubi Gallery (Tsuyoshi Ozawa), A History of Art in the Arab World: Part 1_Chapter One. Section 139: The Atlas Group (1989 -2004) (Walid Raad), Blackout Leica Museum (Sarkis), Museum of Ordure, From the Freud Museum (Susan Hiller), "I founded a fictitious museum in New York in '68 and collected 1,000,000 minutes of attention to show" (James Lee Byars), Museum of Failure (Ellen Harvey)…
Del 9 de diciembre 2011 al 5 de febrero de 2012.
Palestinian Museum of Natural History and Humankind (Khalil Rabah), Danger Museum (Øyvind Renberg & Miho Shimizu), Museum of American Art, Museum of Non-Participation (Karen Mirza & Brad Butler), Museum of Television Culture (Jaime Davidovich), Victoria and Alferd Museum (Åbäke), Hu Xiangqian’s Museum (Hu Xiangqian), Museum of Forgotten History (Maarten Vanden Eynde), Museum of Incest (Simon Fujiwara)…
EL MUSEU MÉS PETIT
Centelles. L’any 2009 l’artista Marina Berdalet ens va dir que havia donat un dibuix petit a un museu de Davis Lisboa. Era el ingrés número 17 de la col·lecció permanent d’aquest museu amb adreça física a un pis de Barcelona, visita virtual al youtube i un petit estand cúbic que viatja pel món exposant les obres del fons. Es tracta del museu d'art més petit del mòn . Actualment el Davis Lisboa Museum of Contamporany Art in Barcelona compte amb 172 peces. L’última incorporació va ser feta el passat 5 de setembre amb un acrílic de Dani Montlleó, de Mataró. Representa a artistes nacionals i internacionals, noms com Jeff Roland, Cecil Touchon o el tailandesa Sarawut Chutiwongpeti. Les obres solen ser de petit format o de format electrònic com és el cas del vídeo que va ser la peça fundacional de la col·lecció, obra de María Cañas, el febrer del 2009.
El museu de Davis fa exposicions a diferents llocs i inclús n’ha fet en un museu de Second Life. El proper 24 de setembre una tria del fons de Davis Lisboa participarà en una “exposició de museus” al museu Arnolfini de Bristol, a Angleterra. Es tracta d’una mostra organitzada per explicar el fenomen dels museus creats per artistes. Ja que hi ha moltes institucions d'aquest tipus que comparteixen una iniciativa privada, un origen artístic i econòmicament modest, però amb moltes ganes de difondre l’art d’un grup o d’una zona. És el cas del Museum of Contemporany African Art o del Musée d’Art Modern, Départament des Aigles creat per Marcel Broodthaers. Aquests dos també participaran al Museum Show de Bristol. Aquesta exposició es divideix en dues parts separades per dates. La imatge que il·lustra el text correspon a l’exposició del Davis Museum al museu Karura Art Centre de Second Life. Ha estat cedida per l’artista. L’adreça virtual del museu és http://www.youtube.com/davismuseumbarcelona. Altres enllaços: http://www.davislisboa.com/ i http://www.davismuseum.com/
AC/E lleva a Davis Lisboa y Asunción Molinos al “Museum Show” de Bristol, una exposición que reúne y analiza museos ficticios ideados por artistas
23 septiembre, 2011
Una de las tendencias más curiosas en el arte moderno y contemporáneo ha sido la del museo del artista: desde la segunda guerra mundial hasta nuestros días algunos creadores han inventado sus propias instituciones semi-ficticias. “Museum Show” -organizada por el centro de arte Arnolfini de Bristol con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España y la Embajada de España en el Reino Unido- reúne una selección de estas instituciones imaginarias ideadas por cerca de 40 artistas de todo el mundo, de diferentes épocas y trayectorias, que se podrá ver en dos fases en la ciudad de Bristol entre el 24 de septiembre de 2011 y 5 de febrero de 2012.
La artista española Asunción Molinos (Guzmán, Burgos, 1979) y el creador hispano-brasileño Davis Lisboa (Sao Paulo, 1965) están presentes, gracias a la colaboración de AC/E, en la primera fase de esta exposición, con el Museo agrícola mundial y Davis Lisboa mini-museo, respectivamente. La muestra examina las diferentes interpretaciones que los artistas tienen de lo que debe ser un museo al tiempo que traza las metodologías y razones utilizadas por los creadores para crear sus propias instituciones. Unas instituciones que van, históricamente, desde la crítica dirigida a instituciones artísticas hasta ejemplos más contemporáneos que centran su atención en esferas sociales y políticas más amplias de hegemonía cultural.
En la muestra se pueden ver tanto museos que emplean un enfoque “museológico” clásico como el Musée d’Art Moderne, Départment des Aigles, de Marcel Broodthaers, y el absurdo Museum of Safety Gear for Small Animals, de Bill Burns, como interpretaciones más amplias y conceptuales de la infraestructura de un museo, como el Museo de Arte Conceptual de Tom Marioni -un bar que funciona como tal y ofrece en ejemplo temprano de obra de arte “de ambiente cordial” en EEUU- el abyecto Museo de la Basura o la utopía del Museo Aero Solar –una institución flotante elaborada con miles de bolsas de la compra recicladas-.
Aunque el centro de arte Arnolfini será la principal sede de esta exposición algunas de las obras podrán verse en otros lugares de la ciudad como el M Shed, situado al otro lado del puerto, que acogerá el Museo de la Revolución, de Marko Lulic o la antigua comisaría de policía de Bridewell que dará cabida al Museo Agrícola Mundial, de Asunción Molinos. El multitudinario evento del Museo Aero Solar podrá verse, por su parte, el domingo 9 de octubre en el distrito de Hengrove en el sur de Bristol.
Entre los museos ficticios de la primera fase (del 24 de septiembre al 19 de noviembre de 2011) , podrán verse el Museum of Contemporary African Art (Meschac Gaba), La Boîte-en-Valise (Marcel Duchamp), Museo Aero Solar, Museum of Conceptual Art (Tom Marioni), La Galerie Légitime (Robert Filliou), Schubladenmuseum/Museum of Drawers (Herbert Distel), Museum of Safety Gear for Small Animals (Bill Burns), Davis Lisboa Mini-Museum (Davis Lisboa), Museum of Projective Personality Testing (Sina Najafi & Christopher Turner), Museum of Revolution (Marko Lulic), Intuitive Galerie (François Curlet), Moon Museum (Forrest Myers), Musée d’Art Moderne, Départment des Aigles (Marcel Broodthaers), Museum for Myself (Peter Blake), World Agriculture Museum (Asunción Molinos), Stemhokkenmuseum/Voting Booth Museum (Guillaume Bijl), Nasubi Gallery (Tsuyoshi Ozawa), A History of Art in the Arab World: Part 1_Chapter One. Section 139: The Atlas Group (1989 -2004) (Walid Raad), Blackout Leica Museum (Sarkis), Museum of Ordure, From the Freud Museum (Susan Hiller), “I founded a fictitious museum in New York in ’68 and collected 1,000,000 minutes of attention to show” (James Lee Byars) y Museum of Failure (Ellen Harvey).
En la segunda fase (del 9 de diciembre 2011 al 5 de febrero de 2012) se verán: Palestinian Museum of Natural History and Humankind (Khalil Rabah), Danger Museum (Øyvind Renberg & Miho Shimizu), Museum of American Art, Museum of Non-Participation (Karen Mirza & Brad Butler), Museum of Television Culture (Jaime Davidovich), Victoria and Alferd Museum (Åbäke), Hu Xiangqian’s Museum (Hu Xiangqian), Museum of Forgotten History (Maarten Vanden Eynde), y Museum of Incest (Simon Fujiwara).
Fuente: Acción Cultural Española, AC/E
Título de la exposición: “Museum Show”
Sede: Centro cultural Arnolfini, M Shed, comisaría de Bridewell y distrito de Hengrove
Ciudad: Bristol
País: Reino Unido
Fechas: Del 24 de septiembre de 2011 al 5 de febrero de 2012 (1º fase: del 24 de septiembre al 19 de noviembre de 2011; 2ª fase: del 9 de diciembre al 5 de febrero de 2012)
Artes plásticas
AC/E, Acción Cultural Española, Asunción Molinos, Bristol, Centro cultural Arnolfini, Davis Lisboa, Embajada de España en el Reino Unido, Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España, Reino Unido
MI MUSEO, MIS NORMAS - ELMUNDO.ES | MADRID
ARTE | Exposición sobre museos de autor
20 centímetros cúbicos es un espacio suficiente para albergar exposiciones temporales. Lo ha demostrador el artista hispano-brasileño Davis Lisboa (Sao Paulo, 1965), creador y dueño de un cubículo para exhibir pequeñísimas piezas de arte contemporáneo, videoarte incluido. Por sus dimensiones, es un museo que cabe en una maleta y que ha viajado ahora para exhibirse junto a otros peculiares "museos de autor", en una muestra en Bristol sobre centros de arte ficticios ideados por artistas.
La exposición 'Museum Show' -organizada por el centro de arte Arnolfini de Bristol, en colaboración con Acción Cultural Española, el Ministerio de Asuntos Exteriores y la Embajada de España en el Reino Unido- reunirá a partir de este sábado instituciones imaginarias de 40 artistas de todo el mundo.
Junto a Davis Lisboa, poseedor del museo de arte contemporáneo más pequeño del mundo, participa también la española Asunción Molinos Gordo (Guzmán, Burgos, 1979), con su World Agriculture Museum. No es la primera vez que esta artista utiliza conceptos agrícolas en sus obras.
En la muestra se pueden ver tanto museos que emplean un enfoque "museológico" clásico como otros que rozan lo absurdo. Entre las interpretaciones más conceptuales de la infraestructura de un museo, el gabinete de Acción Cultural Española destaca el Museo de Arte Conceptual de Tom Marioni -un bar que funciona como tal y que trata de enfatizar que beber entre amigos también puede ser todo un arte o el Museum of Safety Gear for Small Animals, de Bill Burns, con objetos inútiles para la protección de animales.
Museum Show
Part 1 & 2
Exhibitions
Sat 24 Sep - Sun 5 Feb
Free
Museum Show Part 1
24 Sep - 19 Nov 2011
Including:
Museum of Contemporary African Art (Meschac Gaba), La Boîte-en-Valise (Marcel Duchamp), Museo Aero Solar, Museum of Conceptual Art (Tom Marioni), La Galerie Légitime (Robert Filliou), Schubladenmuseum/Museum of Drawers (Herbert Distel),Museum of Safety Gear for Small Animals (Bill Burns), Davis Lisboa Mini- Museum (Davis Lisboa), Museum of Projective Personality Testing (Sina Najafi & Christopher Turner), Museum of Revolution (Marko Lulic), Intuitive Galerie (François Curlet), Moon Museum (Forrest Myers), Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles (Marcel Broodthaers), Museum for Myself (Peter Blake), World Agriculture Museum (Asunción Molinos), Stemhokkenmuseum/Voting Booth Museum (Guillaume Bijl), A History of Art in the Arab World: Part 1_Chapter One. Section 139: The Atlas Group (1989 -2004) (Walid Raad), Museum of Ordure (Stuart Brisley)...
Museum Show Part 2
9 Dec - 5 Feb 2012
Including:
Palestinian Museum of Natural History and Humankind (Khalil Rabah), Danger Museum (Øyvind Renberg & Miho Shimizu), Museum of American Art, Museo Salinas (Vicente Razo), Museum of Non-Participation (Karen Mirza & Brad Butler), Fernsehgalerie/TV Gallery (Gerry Schum), Museum of Television Culture (Jaime Davidovich), Museum of Modern Art Syros (Martin Kippenberger), Museum of Failure (Ellen Harvey), Victoria and Alferd Museum (Åbäke), Hu Xiangquian's Museum (Hu Xiangquian), Museum of Forgotten History (Maarten Vanden Eynde), Museum of Unfinished Art (Mark von Schlegell), Museum of Incest (Simon Fujiwara)...
One of the most curious tendencies in modern and contemporary art has been that of museums created by artists. Museum Show will be a large-scale exhibition - a museum of museums - displaying this comprehensive selection of highly idiosyncratic, semi-fictional institutions. Presented at Arnolfini in two chapters, beginning with Part 1 from 24 September - 19 November 2011, it will be the first exhibition to chart this particular tendency in contemporary art.
Artists have continued consistently to invent their own institutions. The reasons for practitioners deciding to work in this way have varied greatly between artists - from critique directed specifically towards institutions of art, to more contemporary examples that focus their attention towards wider social and political realms of cultural hegemony.
Across its two chapters, Museum Show will present museums by approximately 40 artists from across the spectrum of career status, canonical to emerging, and from around the globe. The exhibition presents ‘museums' that employ a classic ‘museological' approach, including Marcel Broodthaers' seminal Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles, Tsuyoshi Ozawa's Museum of Soy Sauce Art, or the absurdity of Bill Burns' Museum of Safety Gear for Small Animals, through to broader, more conceptual understandings of a museum infrastructure, such as Tom Marioni's Museum of Conceptual Art - a functioning bar and an early example of ‘convivial' artwork in the US, to the abjection of Stuart Brisley's Museum of Ordure, or the utopia of Museo Aero Solar - a floating museum made of thousands of recycled carrier bags.
The opening of Museum Show Part 1 will also mark the landmark occasion of Arnolfini's 50th anniversary, and the culmination of a year of celebration.
Museum Show Part 1 is supported by:
Mondriaan Foundation
Canada House Arts Trust
Acción Cultural Española
The Henry Moore Foundation
The Japan Foundation
Austrian Cultural Forum
The Swiss Arts Council Pro Helvetia
Embassy of the Kingdom of the Netherlands
The Great Britain Sasakawa Foundation
Perspective
The Apparatus is a year-long project running throughout 2011, to mark Arnolfini's 50th anniversary. This series of exhibitions and events will focus on the conditions of the art world today, particularly its systems of belief and valuation, its role within society, and its relationship to the wider political economy. The Apparatus is about the ‘makings of' artists, of artworks, of institutions, and of a cultural infrastructure.
50th Anniversary Weekend
Arnolfini is 50! We are celebrating 50 years of presenting the very best in contemporary art in all its forms; visual, performance, music, cinema, sound and literature during the weekend of 23 - 25 September.
Artistic Director and Chief Executive Tom Trevor commented ‘When Arnolfini opened, the founding Director Jeremy Rees wanted to put a plaque above the door saying ‘Enjoy Yourself!'. Although this inscription never appeared above the door, the spirit remains, for our 50th anniversary celebrations - we hope you 'enjoy yourself'.
Arnolfini, 2011, "What is on Exhibitions", Bristol, UK. http://www.arnolfini.org.uk
“MY ART IS TO LEAVE A SPACE TO BE OCCUPIED BY ARTISTS WHERE THEY CAN SHINE FOR THEMSELVES”
Davis Lisboa defines his art in the way. He is the creator and director of the Davis Museum – The Davis Lisboa Mini-Museum of Contemporary Art in Barcelona. Since 2009, the ‘smallest museum in the world’ has orgnaised exhibitions of contemporary art in a plexi-glas ballot box of 7.8 x 7.8 x 7.8 inches. Designed as a low cost institution, with low cost production and shipping of works, it exhibits artists from as far afield as Brazil, Iran, US and France.
What are the components of the Davis Museums projects?
The project has a physical aspect and virtual one. The first includes the display of the permanent collection in museums, biennials, galleries or at the Davis Museum’s showroom in Barcelona. Here the Davis Tower Museum, a ballot box on a white pedestal is displayed. Every four months a miniature work by a different artists is exhibited.
How is the virtual side of the museum developed?
In the virtual sphere, we include the installations in 3D at the Karura Art Centre Museum located in Second Life. Interviews, photos, events and the online flyers are sent to the mailing list of the Davis Museum. A video is published on YouTube on the occasion of each exhibition; this video works as a shared creation between the exhibiting artists and myself creating the video. This information forms an open archive of works of art by a selection of artists of the late 20th and early 21st Century.
Describe the genesis of the Davis Museum?
After twelve years studying Fine Arts at the University of Barcelona, I decided to take some time to read all those books that I had not had the time to read so far. One of those books was Art since 1900, modernism, antimoderism, postmodernism by Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois and Benjamin H.D. Buchloh. In that book, I noticed how the work Boîte-en-valise by Marcel Duchamp opened an un-explored field and how 40 years later, Robert Filliou worked to advance this approach to art. I was just reading about his Galerie Légitime when I had a ‘revelation’. In a few seconds, a whole series of ideas for the Davis Museum came to my mind, like a waterfall. If the Boîte-en-valise contained miniature works by Duchamp, and Galerie Légitime exhibited works by artist friends of Filliou, then the Davis Museum would exhibit works by artists both in a physical form and a virtual one. It would be a kind of social art network that would highlight its contemporary context.
What was the logic of choosing a ballot box as the museums ‘architecture’?
It’s clear that the ‘architecture’ of the Davis Museum is a ready-made, a slightly modified industrial object that flirts with minimalism and (dangerously) with advertising. But overall, I would like to pose a political reading of the art system which does nothing but prevent the direct involvement of artists in the institutions. My intention was to propose a new way of organising a museum of contemporary art through a citizens initiative through digital communication platforms, and thus collectively create public value. The museum is a ballot box so when an artist decides to donate a work, this in a sense gives a vote of confidence to the Davis Museum’s project and fulfills its social function, disseminating the art of artists involved.
Could you explain the relationship between the Davis Museum and the Brazilian anthropophagy movement?
At the beginning, the museum was called The Anthropophagic Davis Lisboa Museum of Contemporary Art and this was a way to update a tendency in the modern Brazilian art tradition. A museum that “symbolically devours the work and metabolises it in order to transform it into a new culture.” This idea has been misunderstood by most of the exhibiting artists. So for its presentation at the Generalitat de Catalunya (the regional government), I hesitated; I removed the adjective ‘Anthropophagic’ and thus emphasised the contemporary art collection of the Davis Museum. Although the adjective in the title is absent, the idea of ‘swallowing an alien culture” indirectly persists.
What criteria do you usually use to select the works?
The quality of work and the ideas are very important. The pieces should be able to create a dialogue with other works from the collection, and must be contemporary in form and content. The ‘style’ of having been produced by the end of the 20th century and early 21st.
How do you decide how to display the Davis Museum?
Just like the Boîte-en-valise and Galerie Légitime, the Davis Museum is a museum in miniature and is portable. However the Davis Museum is a ‘fluid’ museum which can take infinite forms such as cardboard toys (DTAM I, David Art Toy Museum I), a plastic toy (DTAM II, Davis Art Toy Museum II), a sculpture of lead (DLM, David Lead Museum), a pedestal (DTWM, Davis Tower Museum) or a rock (DRM, Davis Rock Museum). So, for me, the challenge is to constantly adapt the museum to changing environments.
Fischer, Agustín R. Díez (Buenos Aires, Argentina, 1982)
BA in Art History - University of Buenos Aires
Interview realized by Skype on July 30th, 2011 as part of a PhD research supported by the CONICET
MUSEUM SHOW - ARNOLFINI - 24 SEPTEMBER–20 NOVEMBER 2011
Including: Danger Museum, Davis Lisboa Mini-Museum, Intuitive Galerie,
La Galerie Légitime, MER Paper Kunsthalle, Moon Museum, Museo Aero Solar, Museo Salinas, Museum of American Art, Museum of Conceptual Art, Museum of Contemporary African Art, Museum of Failure, Museum of Franco Besaglia, Museum of Incest, Museum of Learning Things, Museum of Modern Art Syros, Museum of Mott Art inc., Museum of Non-Participation, Museum of Ordure, Museum of Projective Personality Testing, Museum of Revolution, Museum of Safety Gear for Animals, Museum of Television Culture, Palestinian Museum of Natural History and Humankind, Victoria and Alferd Museum…
de Juan, Nana Terra/Agencia EFE, Vida e Estilo, Turismo, Conheça o menor museu do mundo; designer é brasileiro,February 23th 2011, Brasil. http://vidaeestilo.terra.com.br/turismo/interna
DAVIS MUSEUM, THE SMALLEST MUSEUM IN THE WORLD
A brainchild of the Hispanic-Brazilian artist Davis Lisboa, it is the smallest of the world’s museums. With dimensions of merely 20 cm3, it is installed in the “showroom” of the apartment of its creator, an advertising designer residing in Barcelona.
NANA DE JUAN
This miniaturist museum founded on Facebook in 2009 and listed in the official guide of museums of Barcelona's institutions “is a non-profit project that acts as an organizer and producer for virtual and real exhibitions, fosters investigation and promotes contemporary art shows along with its own permanent art exhibition” explains its creator Davis Lisboa to Efe. “The museum’s aim is to select, present, study, propagate and conserve both young and reputable contemporary artists´ works of art from around the world and also run travelling exhibitions to other cultural centres in order to generate debate, new ideas and reflection” points out Davis Lisboa, a holder of a collection of 106 pieces of art to date.
The concept of the receptacle is based on the idea of a ballot-box “because each piece of art that an artist donates is like a vote, and given that the ballot-box is mine, each vote is in essence a new piece of collection for the museum”. In addition to quality, a fundamental requirement for any piece of art to be part of this exhibition is to fit into this 20 x 20 x 20 cm acrylic glass and vinyl receptacle. “I’ve converted a ballot-box into art, into something sacred. It has already hosted quality works of art of fifteen international artists, each usually displayed for about four months such as the current exhibit of clay tablets of the Catalan artist Antoni Socías” comments Davis Lisboa eagerly.
After twelve years of Fine Arts studies at the Escuela Sant Jordi of Barcelona, Davis Lisboa came across a fascinating book on the history of art titled “Art since 1900”. His further studies into Marcel Duchamp's Boite-in-valise from 1935 and Robert Fillou's Gallerie Legitime from 1962, both receiving harsh institutional criticism pushed him towards an “inspiration” that he names as ”a waterfall of ideas”. “I jumped up from the chair because I saw that these artists were the forerunners of what would later become my Davis Museum, a space in line with 21st Century reality, adaptable to social networks like Facebook. It was as if a bulb had switched on in my head, a kind of sixth-sense intuition” says Lisboa.
DAVIS MUSEUM IN BRISTOL.
Even though the economic crisis has negatively affected the subsidies this peculiar museum received in the past two years, its creator is still content that the cultural centre of Bristol has just contacted him for a guest show from 20th to 24th September 2011, an exhibition which he is currently preparing the project for and selecting the 36 works of art he would like to display.
Since its foundation in January 2009, the aim of Davis Museum has been to launch a virtual-physical social project that would be a collective work of art made up of small dimension pieces that artist would choose to donate. This museum intends to be a non-profit project as long as the economic reality allows “because we are not an art gallery, we do not sell the works of art, we are a museum” underlines Davis Lisboa.
As far as the benefit for the exhibiting artists is concerned, Lisboa defines it as “being visible to a global art network and in addition being included in an approximately six thousand alert messages sent out to people connected with the world of visual arts”.
AN ISLAND OF RESISTANCE
Davis assures artists interested in exhibiting their work in the Museum that no matter what form of art their work is, it will be judged in terms of artistic quality, and that the only overall limitation for the pieces is to have a maximum dimension of 20 cm3. Artists that have already had some work of theirs exhibited in some other museum may be given preference, though this is not a hard and fast rule.
Those interested please write to this email address: info@davismuseum.com. The philosophy of this peculiar museum according to its creator is that “the market is like a "tsunami" and it will swallow anything it encounters on its way while DM remains an island of resistance.” An island of resistance that can presently be visited in the apartment of its creator but which has also had its permanent residence in Second Life along with travelling exhibitions to other cultural centres and institutions and which will be hosted by the Bristol cultural centre at the age of two years and nine months, an event that will mark its becoming a grown-up.
Terra, Noticias / Agencia EFE, Gente y Cultura, Actualidad, Davis Museum, el museo más pequeño del mundo, Nana de Jaun, 2011, Madrid, Spain. http://noticias.terra.es
DAVIS MUSEUM, THE SMALLEST MUSEUM IN THE WORLD
El Centro, Internacional, Davis Museum, el museo más pequeño del mundo, Nana de Juan, Sunday, January 30th 2011, Talca, Chile, pp. 13.
DAVIS MUSEUM, THE SMALLEST MUSEUM IN THE WORLD
El Sol, Informe Especial, Davis Museum, el museo más pequeño del mundo, Nana de Juan, Friday, January 28th 2011, Mendoza, Argentina, pp.12, pp. 13.
MUSEUS CATALUNYA
MUSEUS CATALUNYA
I CENTRES DE PATRIMONI CULTURAL
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CosmoCaixa Barcelona
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Museu de la Ciència de l'obra Social de la Caixa
CIÈNCIA I TÈCNICA · CIÈNCIES NATURALS
C. d'Isaac Newtow, 26 · 08022 Barcelona (Barcelonès)
Tel. 93 212 60 50
Davis Museum
The Davis Lisboa Mini-Museum of Contemporary Art
ART
C. Puigmartí, 7, 1r, 2ª · 08012 Barcelona (Barcelonès)
Tel. 93 285 66 22 · 689 75 36 00
www.davismuseum.com · info@davismuseum.com
Fundació Antoni Tàpies
ART
C. Aragó, 255
08007 Barcelona (Barcelonès)
Tel. 93 487 03 15
www.fundaciotapies.org
museu@ftapies.com
Fundació Foto Colectania
ART
C. de Julián Romea, 6 · 08006 Barcelona (Barcelonès)
Tel. 93 217 16 26
www.colectania.es · colectania@colectania.es
MUSEUS CATALUNYA, Museus i centres de patrimoni cultural a Catalunya, Direcció General del Patrimoni Cultural, Subdirecció General de Museus I. Catalunya. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació II. Catalunya. Subdirecció General de Museus III, Primera edició: maig 2010, ISBN 9788493483692. Dipósit legal: B.32.317-2010, p. 1 i 21.
EL MUSEO MÁS PEQUEÑO DEL MUNDO.
¿Buscas propuestas originales en Barcelona? Pues en Puigmartí 7 tienes el Davis Museum, un museo de arte contemporáneo con un espacio de tan sólo 20 cm3 y con una colección permanente propria, Creada por el artista Davis Lisboa, esta escultura/mini-museo acoge hasta el 31 de diciembre la exposición Tablillas C2, de Antoni Socías. www.davismuseum.com
Estrada Royo, Pedro, Selected Art, Revista DT Lux, Focus Ediciones, S.L., nº 123, [mensual] octubre de 2010, p. 32.
The world’s tiniest museum of contemporary art.
“For over two centuries, a museum has meant a fixed place showing a permanent collection of exhibits. In the same manner, Davis Museum comprises pieces of art with the difference of not being in the same place all the time; it is a mobile museum. It wanders like showmen of the past used to.”- we can read on the web page of the Portable Museum of Intermediate Spaces. A similar idea inspired Davis Lisboa, the artist and owner of the world’s smallest museum of contemporary art, when he pondered over its creation. His goal was to transform and re-interpret the traditional concept and context of a museum.
The artists of the Fluxus movement were the pioneers in experimenting with a portable museum. The idea, however, is credited to a work of art of Marcel Duchamp titled Boite-en-valise (1935- 1940), a permanent collection in the interior of a suitcase. The inventor of Davis Museum also considers this work to be the forerunner of his own project. The mini museum in Barcelona is, in effect, a 20x20x20 cm transparent Poly cube, whose mobile version is simply one of its representative forms. And in spite of the fact that the idea was conceived in a room of a downtown flat, Davis Lisboa has already contracted over 140 international artists for the coming exhibitions and for the support of the project. The majority of the 86 tiny pieces of art that comprise the exhibition were sent to Davis as presents and will be displayed to the public in different points of the world following a series of local presentations. In addition to various international institutions and cultural centres, the permanent collection of the exhibition is also hosted by Second Life, a testament to the original goal of its inventor: to reach the largest possible public with presentations of contemporary art, be it in places as remote from art as downtown pedestrian streets or virtual game worlds.
This is multi-level project. On one hand, it is made up of a permanent collection, part of which is continually replaced in the glass fronted cabinet-like space of the exhibition room. This periodically rotated presentation of 15 works of art enables the museum to define itself by dividing the permanent collection into smaller groups. The collection presented in the showcase however does not easily allow for a synthesis in the perception of the complete scale of the pieces of art on display. An obvious factor in this lack of uniformity in the overall image of exhibits is the great variety of the collection in terms of technical solutions, dimensions and material composition, in addition to the fact that they were originally meant to be exhibited as individual pieces, which makes them virtually impossible to be integrated under a uniform concept. In this manner, the display area shows small individual pieces of art that are independent from each other, yet coexist in the same space.
Another level of the project is made up of the temporary collection of the display cube museum and its mobile version which, alike the Portable Museum of Intermediate Spaces, installs exhibits of contemporary art in places that often have little or nothing to do with art. Beyond the interest of conventional museum-goers, the mobile museum strives to seek out the attention of further potential public not by means of conventional advertisements but through the display of actual works of art. The mini-museum that pops up in different places selects from its permanent collection with names in their line-up of artists such as Carlos Rezende, Antoni Socías, Karen Chu, Edward Lightner and Barbara Juan.
A third pillar in the life of this museum is a virtual exhibition titled Virtual Solo Exhibition that can be accessed at www.davismuseum.com where installations and videos of different artists await virtual visitors´ interest. The Davis Museum of Barcelona uses diverse forms in the attempt of integrating its artists in the international arena of art and help their work gain international context.
The goals of this museum are clear. Each of the three distinct projects described here contribute to making the experience of contemporary art known by a larger public by widening the conventional concepts of contact with art and its related exhibition spaces.
Stánitz Zsuzsanna
Stánitz, Zsuzsanna, Davis Museum, Barcelona, Múértó, Foreign exhibitions, HVG, Budapest, Hungary, September, 2010, p. 21.
DE ARTES A Z
With 7,8x7,8x7,8 inches (20x20x20 cm) size, the Davis Museum in Barcelona is the SMALLEST CONTEMPORARY ART MUSEUM in the world and it has a own collection, which is accompanied the museum in travellers exhibitions.
Dasartes, Artes Visuais em Revista, De Arte a Z, edição 9, O Selo, Grupo Indexa Editora Ltda., Rio de Janeiro, Brasil, abril de 2010, p. 30.
DAVIS LISBOA: CROSSED ARTS AND CULTURAL CANNIBALISM
What do you do? How do you define yourself?
What I do is to produce images of two categories. In the first category are images that works to grease the mass consumption machinery, while the second are those who generate thought. There are a communicating between these two categories to generate a hybrid art space. Takashi Murakami explains the same like this: "The gap between high and low cultures have disappeared. Literally speaking, it has emerged a superflat culture." For this reason, I define myself as a "border eraser."
What is the message of your works of art?
My main message is the renovation of the anthropophagic strategy from the Brazilian Modernist Art Week, in 1922, in how to update the cultural cannibalism.I am the heir of defense and praise to the bastard and the full merger, but within a contemporary context, in the era of globalization.
In my first stage in the development of my work in the '80s, the continental postmodern aesthetic influenced me a lot, I mean, Anselm Kiefer's German Neoexpresionismo, and the Sandro Chia and Francesco Clemente's Italian Transvanguardia. Therefore the content of my work, seen in widescreen, was marked by the rereading of the classical European tradition, seen from a outsider viewpoint, questioning the idea of originality and therefore the taste for the remake, the rejection of the art conceptual and the recovery of old artistic languages, such as painting.
In this second phase of development of my work from 2005, I slowly started to be interested to discover the nuances of analytical postmodernism. For this reason, the content of my work may be decanters, broadly, to the linguistic hybridization and thus the question of artistic categories, the liquid boundary of "High and Low Culture" and the development of the hidden and subversive content and in order to sabotage some art rules.
Three creative ideas that you wish you had happened to you.
The three ideas that I wish I had taken place are: 1) Create a radical language where the plastic tradition until Impressionism was questioned and replaced, as Cubism; 2) Disable strongest artistic devices and defy logic with provocative and corrosive criticism, as Dada; 3) Criticizing subjectivity and abstract expressionist, propose an ironic and banal art in which the the romantic artist profile is replaced by the mass media artist, related to a advanced capitalism society. as Pop Art.
How to assess a modern work of art?
Should not be, it can assess a modern work of art from the psychoanalytic point of view, that is, interpreting the inherent subjectivity of the work of art or from a structuralistic point of view, valuing the freedom and autonomy of the formal work of art. A postmodern work of art can be evaluated from a poststructuralist point of view, ie assess how the work of art is subjected to an "institutional environment" to be legitimate.
What artists do you admire and how they affect your works of art?
Pablo Picasso for his "primitivism"; Henry Matisse, as a master's degree in composing large flat areas of colors; Marcel Duchamp, for his ontological questioning about Art; Willem de Kooning, for his pictorial virtuosity; Andy Warhol for his irony and media savvy; Alselm Kiefer, for his renovation of the historical painting; Jeff Koons, for his degradation of the sculpture language toward merchandise; Neo Rauch, for his evocation of the failure of the communist project, through pop surrealist style scenes, presenting characters in tragic situations that seem out of the famous television series "The Twilight Zone" and Takashi Murakami, for his proposal to contemporary "culture flat ".
El Mundo, Catalunya, Davis Lisboa: Artes cruzadas y canibalismo cultural, Especial Arte, pp. 44, Sunday, November 16, 2008.
OUT OF REPRESENTATION. CHANGING THE STRUCTURE OF THE REALITY: A STARTING BY THE DAVIS LISBOA'S HAND, AVOIDING ADMINISTRATIVE SANCTIONS.
There is something in the structure of the realities associated with being the chosen?
There are some connections but, they are from a psychological and religious order. There is a kind of religious belief of being behind the chosen.
Do you think people born to be the chosen?
I mean, people choose you: "We say: You!". The decided that you are the chosen. And you say: "it's ok."
Sometimes did you wanted to have x-ray vision?
I think so. (silence)
Is there an ideal of purity in what you do?
Hey guy...Don't you see that I am working about the idea of hybridization? Don't you see that there is no pure art at all? Common! Don't you see I'm the "hybridated" artist? Pure art does not exist! Don't you understand me?
Would you like to have a BMW?
No.
Why?
Because to have it isn't a goal in my life.
Do you have a car?
Yes. I have a Skoda Fabia.
Do you going to work for BMW...Right?
Yes. Do you know Jenny Holzer worked for BMW? She painted one car using it to send a critical message. Jenny Holzer, the contentious, the antisistem, the critic artist... we should not be prejudiced at all. She wrote in it the phrase: "What I want."
Moreno Lanaspa, Telmo and Juan, Marta, Asperger: Magazine Interior. Redshift, Fuera de la representación. Modificando la estructura de la realidad: Una iniciación de la mano de Davis Lisboa, evitando sanciones administrativas., Altas Soledades, Fundació Guash Coranty's grant: Lorena Dorta. CASM, Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona, pp. 18-19, october 2006 - may 2008.
DAVIS LISBOA (SÃO PAULO, 1965)
The artistic personality of the versatil Hispano-Brazilian Davis Lisboa has been developed from the synthesis of a multiple "hybridization" and shows the global complexity and the multicultural wealth derived from his time and his space. Formed in postmodernity, he has been influenced by the tranvanguardia, the German neoexpresionisme and the last creative tendencies. From 1988 to 1999, he has been dedicated to the advertising and that experimentation causes
that the graphic medias are used like "signs" in a clear and precise way.
The change of millenium has supposed in his trajectory the rereading of the historical vanguards: Self-portrait (1999), Abstraction (2002), Angel (2004).
The second phase of his pictorial production, from 2005, is within the analytical postmodernism looking forward his own identity, marked by the transversality and the linguistic hybridization, with the questioning of the artistic categories,
the elaboration of subversive contents and iconoclast repertoires, extracted from very different sources, to break the limits of aesthetic means and their ethics, as it is displayed in his last artworks: Great Stairs, Solum, Domus, Hybrid-Obex, Hybrid- Abaporu. Is in the purity of the hybridization that his artwork reaches his deeper meaning.
Blanca García-Vega
Art History teacher of the Universidad de Valladolid
Member of the Florence Biennale Scientific Committee
Member of A.I.C.A
García-Vega, Blanca, Catalogo della Biennale Internazionale dell'Arte Contemporanea, Città di Firenze, Sesta Edizione, 2007, p.444.
ART IN THE NET
[...] For visitors to the website of The Saatchi Gallery, you can see the works of
various artists, searching by name, city and country of origin, or go surfing between different profiles interconnected. There was no answer to the quest for artists from Pernambuco, Recife and Olinda, but there are already dozens of Brazilians on all of São Paulo. Among the "professionals" in Your Gallery, as opposed to Stuart for students, a representative is the enthusiastic Brazilian artist based in Spain, Davis Lisboa, which has a profile, digitized works, and resume contact.
"People who are involved into Visual Arts had many difficulties to make their works visble. With the expansion of Internet this visibility is increasing the dramatically and these new directories the art as The Saachi Gallery allows the publishing of high resolution images and it facilitates interested people get in contact with the work of art although they are on the other side of the planet.
Your Gallery is a community in which meet all the stakeholders: artists, collectors, art lovers, curators, teachers, students, critics and gallerists. The site serves as a kind from "meeting point of the visual arts" and is creating many opportunities for artists.
There is no doubt that the Internet is beginning to draw a new future for art. Have or not have a website can make a big difference. I receive hundred invitations in each years, but I can only commit to two or three projects, because, of course, I am not a factory art!"
That is what Davis Lisboa says, which has Your Gallery entered recently back and also has a personal web separate disclosure of its works. [...]
Work of art by the artist Rosângela Aparecida Da Conceicao having profile Stuart (left). In the center, Hybrid-Macunaíma by Davis Lisboa, Spain based, which participates in the Your Gallery (center). The Physical Impossibility of Death in Mind of Someone Living by Damien Hirst, which has been exhibited at the Sensation, by Charles Saatchi (right)
Buarque, Daniel, Arte na Rede, Revista Continente Multicultural, CEPE, Companhia Editora de Pernambuco, nº 82, [mensal] outubro de 2007, p. 48-51.
DAVIS LISBOA REVEALS HIS ART WITH AN EXPLOSION OF COLORS AND DYNAMIC EXPRESSION
The vision of Davis Lisboa is attracted by all the possibilities of expression: colour, line, space and meaning. Although he had moved away from a certain realism still implicit in his present canvas establishing almost a prologue to the definitive adoption of an abstractionism totally influenced by the availability of the artist to the evocation of a pictorical image being both informal
and symbolical at the same time.
His painting represents the synthesis of a classic and a modern vision of the world. The artist has arrived to this situation with a careful chromatic investigation where masses of colors are mixed to express his world directed to an immediate dynamism of rare expressive power.
Davis Lisboa has found the key of this interpretation in his profiles that as a whole he transforms into a true explosion of colours. Before being fixed images on the canvas his paintings constitute an experimented “reality” in the thought. From this reality an essential painting is born, where colour, drawing
and composition are invented in an instant, without rethinking, without mistaking.
The matter does not prevent the flow of the emotion: the instinct arises with its fundamental force and it obtains conscientious and expressly the support that welcomes it. Davis Lisboa is an artist of the civilization of our time that lives art as a revelation, as a message and as a consequence like true poetry.
THE ARTIST
Davis Lisboa was born in São Paulo, Brazil, in 1965. Graduated in Communication, he has worked as an illustrator in Brazil from 1983 to 1987. He moved to Barcelona, Spain in 1987 still working in illustration. He studied several art courses like painting in the Escola Brasileira de Arte, SP, Brazil (1984); Escola Massana, Barcelona, Spain (1987-1990) and at the Universitat de Belles Arts de Barcelona, Spain (1996). He participated in many exhibitions, like in the Galeria Art Brut, São Paulo; Associação de Artistas Plasticos da Colagem, São Paulo (1984); Sala Jaume Busquet, Escola Massana, Barcelona, Spain (1988); Galería de Arte Gaudí, Madrid, Spain; Galería Kunsthaus, Barcelona (2005); galeria d’art espai [b], Barcelona, Spain; Galeria d’Art Paspartú, Barcelona, Spain, Galería de Arte San Vicente 31, Seville, Spain. He has works in some public and private collections, like BMW Ibérica, Madrid, Spain, JBM, Barcelona, Spain, Centrum Miasta, Chelmek, Poland and in the Museu de Arte do Parlamento de São Paulo, Brazil.
Emanuel von Lauenstein Massarani
Superintendent of Cultural Heritage in São Paulo, Brazil
Artistic Director of the Florence Biennale
Art Critic
August 2007
von Lauenstein Massarani, Emanuel, Davis Lisboa revela sua arte com explosão de cores e dinamismo, Diário Oficial da ALESP, Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo, IMESP, outubro de 2007, p.13.
[...] THE ARTIST DAVIS LISBOA CAPTURED HIS PARTICULAR STYLE ON AN BMW 1 SERIES BODYWORK [...]
[...] As it could not be otherwise, the star of the night was a car. In this case, a very special BMW 1 Series. And that's because the Brazilian artist Davis Lisboa based in Barcelona reflected his particular viewpoint on the bodywork of the Compact BMW. Davis has mixed pop art, romantic nineeenth century German landscapes, the world of comics and low and hight art, resulting in a frankly attractive outcome. This creation will allow this 1 Series car to be placed in the “BMW Ibérica" collection.
Those who can not attend the ceremony of inauguration are lucky because the 1 Series "by Davis" will be exposed in this BMW dealer “Cano Catalunya” for three weeks. Those who desire will be able to get a picture next to the vehicle and then download it from the www.bmw.es/canocatalunya.
In addition, the artist presented an art performance overnight shaping his particular style in the space of the new BMW dealer. [...]
La Vanguadia, BMW Cano Catalunya abre sus instalaciones en el centro de Barcelona. El artista Davis Lisboa plasmó su particular estilo sobre la carrocería de un BMW Série 1, Clasificados, Motor, pág. 10, abril de 2007.
DAVIS LISBOA: ARTES CRUZADAS Y CANIBALISMO CULTURAL
¿Qué haces? ¿Cómo te defines?
Lo que hago es producir imágenes de dos categorías. En la primera categoría se encuentran las imágenes que sirven para engrasar la maquinaria del mercado mientras que en la segunda se encuentran las que crean pensamiento. Hay unos "vasos comunicantes" entre estas dos categorías que generan un espacio híbrido. Takashi Murakami lo explica así: "La brechas entre alta y baja culturas han desaparecido. Literalmente hablando, ha emergido una cultura superplana". Por esta razón, me defino como un "borrador de fronteras".
¿Cuál es el mensaje de tus obras?
Mi mensaje principal es la renovación de la "estrategia antropofágica" del Modernismo Brasileño de la Semana de Arte de 1922, es decir, el cómo se actualiza el "canibalismo cultural". Me siento heredero de la defensa y del elogio a lo bastardo y la fusión total, pero dentro de un contexto contemporáneo, el de la era de la globalización.
En mi primera etapa del desarrollo de mis obras, en los años 80, la estética posmoderna continental me influyó mucho, me refiero al neoexpresionismo alemán de Anselm Kiefer, y la transvanguardia italiana de Sandro Chia y Francesco Clemente. Por esa razón el contenido de mis obras, visto en panorámica, estuvo marcado por la relectura de la tradición clásica europea vista desde un punto de vista de "outsider"; el cuestionamiento de la idea de la originalidad y por consiguiente, el gusto por el "remake", el rechazo al arte conceptual y la recuperación de los lenguajes artísticos anticuados, como la pintura.
En esta segunda fase de desarrollo de mis obras, a partir de 2005, empiezo lentamente a descubrir e interesarme por los matices del postmodernismo analítico. Así que el contenido de mis obras puede que vaya decantándose, a grandes rasgos, hacia la transversalidad e hibridación lingüística y por consiguiente, el cuestionamiento de las categorías artísticas, la frontera líquida del "High and Low Culture" y la elaboración de contenidos subversivos y ocultos con el fin de sabotear algunas normas establecidas en el arte.
Tres ideas creativas que te gustaría se te hubieran ocurrido a ti.
Las tres ideas que me gustaría que se me hubieran ocurrido son: 1) Inventar un lenguaje radical en que la tradición plástica vigente hasta el Impresionismo fuera cuestionada y reemplazada, como el Cubismo. 2) Alterar los dispositivos artísticos más rotundos y desafiar la lógica con provocación y crítica corrosiva, como el Dadaísmo. 3) Criticar la subjetividad expresionista abstracta y proponer un arte cercano, banal e irónico en el cual el perfil del artista romántico quedara sustituido por el del artista mediático, vinculado a una sociedad de capitalismo avanzado, como el Pop Art.
¿Cómo se debe evaluar una obra moderna?
No se debe, sino que se puede evaluar una obra moderna desde el punto de vista psicoanalítico, es decir, interpretando la subjetividad intrínseca de la obra o bien, desde un punto de vista estructuralista, valorando la libertad y la autonomía formal de la obra. Una obra posmoderna puede ser evaluada desde un punto de vista posestructuralista, es decir, evaluar como está sometida a un "entorno institucional" que la legitima.
¿Cuáles artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra?
Pablo Picasso por su "primitivismo". Henry Matisse, por su maestría en componer grandes campos de colores planos. Marcel Duchamp, por su cuestionamiento ontológico del Arte. Willem de Kooning, por su virtuosismo pictórico. Andy Warhol, por su ironía y astucia mediática. Alselm Kiefer, por su renovación de la pintura histórica. Jeff Koons, por su degradación del lenguaje escultórico hacia la mercancía. Neo Rauch, por su evocación al fracaso del proyecto comunista, por medio de escenificaciones de estilo pop surrealista, presentando personajes en situaciones trágicas que parecen salidos de la famosa serie de televisión "The Twilight Zone" y Takashi Murakami, por su propuesta de "cultura superplana"?contemporánea.
El Mundo, Catalunya, Davis Lisboa: Artes cruzadas y canibalismo cultural, Especial Arte, pág. 44, domingo, 16 de noviembre de 2008.
FUERA DE LA REPRESENTACIÓN. MODIFICANDO LA ESTRUCTURA DE LA REALIDAD: UNA INICIACIÓN DE LA MANO DE DAVIS LISBOA, EVITANDO SANCIONES ADMINISTRATIVAS.
Hay algo en modificar la estructura de la realidad relacionado con el hecho de ser el elegido?
Hay unas conexiones pero que son del orden psicológico, religioso. Hay una especie de creencia religiosa detrás de ser el elegido.
Y se nace siendo el elegido?
Pues te eligen. Te dicen: "Tú. Decidimos que eres tú el elegido". Y tú dices, pues vale.
Alguna vez has deseado tener visión de rayos x?
Creo que sí. (silencio)
¿Hay algún ideal de pureza en lo que haces?
Chico ¿no ves que mi obra trata sobre la hibridación? ¿No ves que el arte puro no existe? ¡Caramba! ¿no ves que estoy por la hibridación cultural?, El arte puro no existe. ¿No te das cuenta?
¿Te gustaría tener un BMW?
No.
¿Por qué?
Porque no...no es un objetivo en mi vida tener un BMW.
¿Tienes coche?
Sí. tengo un Skoda Fabia.
Vas a trabajar para BMW, ¿verdad?
Sí. ¿Sabías que Jenny Holzer ha pintado un BMW? Lo utilizó para enviar un mensaje crítico. Jenny Holzer, la artistas contestataria, antisistema, criticona erudita...no hay que tener prejuicios. En su BMW escribió: "What I want".
Moreno Lanaspa, Telmo y Juan, Marta, Asperger: Magazine Interior. Redshift, Fuera de la representación. Modificando la estructura de la realidad: Una iniciación de la mano de Davis Lisboa, evitando sanciones administrativas., Altas Soledades, Beca de la Fundació Guash Coranty: Lorena Dorta. CASM, Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona, pág. 18-19, octubre 2006 - mayo 2008.
DAVIS LISBOA (SÃO PAULO, 1965)
La personalidad artística del polifacético hispano-brasileño Davis Lisboa
se ha desarrollado a partir de la síntesis de una múltiple “hibridación”
y muestra la global complejidad y la riqueza multicultural derivadas de su tiempo y su espacio. Formado en la postmodernidad, le influyó la tranvanguardia, el neoexpresionismo alemán y las últimas tendencias.
Desde 1988 a 1999, se ha dedicado a la publicidad y esa experimentación hace que los medios gráficos sean empleados como “signos” de modo claro y preciso. El cambio de milenio ha supuesto en su trayectoria la relectura de las vanguardias históricas: Autorretrato (1999), Abstracción (2002), Ángel (2004).
La segunda fase de su producción pictórica, a partir del 2005, está dentro de un postmodernismo analítico en busca de su propia identidad, marcada por la trasversalidad y la hibridación lingüística, con el cuestionamiento de las categorías artísticas, la elaboración de contenidos subversivos y repertorios iconoclastas, extraídos de muy diferentes fuentes, para romper los límites de los medios estéticos y sus éticas, como se manifiesta en sus últimas obras: Gran Escalera, Solum, Domus, Hybrid-Obex, Hybrid- Abaporu. Es en la pureza de la hibridación que su obra alcanza su más profundo significado.
Blanca García-Vega
Profesora Titular de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid?Miembro del Comité Científico de la Bienal de Florencia?Miembro de la A.I.C.A
García-Vega, Blanca, Catalogo della Biennale Internazionale dell'Arte Contemporanea, Città di Firenze, Sesta Edizione, 2007, p.444.
ARTE NA REDE
[...] Para los visitantes de la web de la The Saatchi Gallery, es posible ver las obras de distintos artistas, buscando por nombre, ciudad y país de origen, o también ir navegando entre distintos perfiles interconectados. No había ninguna respuesta para la búsqueda de artistas de Pernambuco, Recife o Olinda, pero ya hay varias decenas de brasileños, sobre todo de São Paulo. Entre los ya profesionales en Your Gallery, en oposición a los estudiantes de Stuart, un representante entusiasta es el artista brasileño afincado en España, Davis Lisboa, que tiene un perfil con obras digitalizadas, currículum y contacto.
"Your Gallery es una comunidad en la que se reúnen todos los agentes del sector: artistas, coleccionistas, amantes del arte, comisarios, profesores, estudiantes, críticos y galeristas. El site funciona como una especie de "meeting point de las artes plásticas" y está generando muchas oportunidades a los creadores.
"No hay duda de que Internet empieza a dibujar un nuevo futuro para el arte. Tener o no tener una página web puede llegar a ser mucha diferencia. Recibo unas centenas de invitaciones al año pero solo puedo comprometerme con dos o tres proyectos, porque, claro, no soy una fábrica de obras de arte."
"Las personas que están vinculadas a las artes visuales tenían muchas dificultades para dar visibilidad a sus obras. Con la expansión de internet esa visibilidad está aumentando de manera vertiginosa y estos nuevos directorios de arte como los de The Saatchi Gallery permiten publicar imágenes en alta resolución y facilitan a que los interesados entren en contacto con la obra aunque que estén en las antípodas del planeta."
Es lo que cuenta Davis Lisboa, que ha entrado en Your Gallery hace poco tiempo atrás y que también tiene una web personal e independiente para la divulgación de sus obras. [...]
Obra de la artista Rosângela Aparecida Da Conceição que tiene perfil en Stuart (a la izquierda).
En el centro, la obra Hybrid-macunaíma, del artista Davis Lisboa, afincado en España, que participa de la Your Gallery.
The physical Impossibility of Death in Mind of Someone Living, de Damien Hirst, que ha sido expuesta en la exposición Sensation, realizada por Charles Saatchi (a la derecha)
Buarque, Daniel, Arte na Rede, Revista Continente Multicultural, CEPE, Companhia Editora de Pernambuco, nº 82, [mensal] outubro de 2007, p. 48-51.
DAVIS LISBOA REVELA SU ARTE CON EXPLOSIÓN DE COLORES Y EXPRESIÓN DINÁMICA
La visión de Davis Lisboa es atraída por todas las posibilidades de expresión: color, trazo, espacio y significado. Aunque se haya apartado de un cierto verismo todavía implícito en sus telas actuales formando casi un prólogo a la adopción definitiva de un abstraccionismo plenamente influenciado por la disponibilidad del artista a la evocación de una imagen pictórica es al mismo tiempo informal y simbólica.
Su pintura representa la síntesis de una visión clásica y moderna del mundo.
El artista ha llegado a esa situación con una cuidadosa investigación cromática donde las masas de colores se amalgaman para expresar su mundo en dirección a un dinamismo inmediato de rara fuerza expresiva.
La llave de esta interpretación, Davis Lisboa la ha encontrado en sus perfiles
que en su conjunto se transforman en una verdadera explosión de colores.
Antes de ser imágenes fijas sobre el lienzo sus obras constituyen
una “realidad” vivenciada en el pensamiento. De ella nace una pintura esencial, donde color, dibujo, composición son inventados en un instante, sin repensar, sin equivocarse.
La materia no obstruye el fluir de la emoción: el instinto aflora con su fuerza primordial y consigue consciente y expresamente el soporte que la acoge.
Davis Lisboa es un artista de la civilización de nuestro tiempo que siente el arte como revelación, como mensaje y en consecuencia, como verdadera poesía.
EL ARTISTA
Davis Lisboa nació en São Paulo, Brasil, en 1965. Diplomado en Comunicación,
ha trabajado como ilustrador en Brasil entre 1983 y 1987 y se trasladó a Barcelona, España en 1987 siguiendo en el área de la ilustración.
Ha estudiado varios cursos de arte como pintura en Escola Brasileira de Arte, São Paulo, Brasil (1984); Escola Massana, Barcelona, España (1987-1990) y en la Facultad de Bellas Artes de la UB, Barcelona, España (1996).
Ha participado en diversas exposiciones, entre ellas en la Galeria Art Brut,
São Paulo; Associação de Artistas Plásticos da Colagem, São Paulo (1984);
Sala Jaume Busquet, Escola Massana, Barcelona, España (1988);
Galería de Arte Gaudí, Madrid, España; Galería Kunsthaus, Barcelona (2005); galeria d’art espai[b], Barcelona, España; Galería de Arte Paspartú, Barcelona, España, Galería de Arte San Vicente 31, Sevilla, España.
Posee obras en diversas colecciones públicas y privadas, como BMW Ibérica, Madrid, España, JBM, Barcelona, España, Centrum Miasta, Chelmek, Polonia
y en el Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.
Emanuel von Lauenstein Massarani
Superintendente del Patrimonio Cultural de la
Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo, Brasil
Director artístico da Bienal de Florencia
Crítico de arte
Agosto de 2007
von Lauenstein Massarani, Emanuel, Davis Lisboa revela sua arte com explosão de cores e dinamismo, Diário Oficial da ALESP, Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo, IMESP, outubro de 2007, p.13.
[...] EL ARTISTA DAVIS LISBOA PLASMÓ SU PARTICULAR ESTILO SOBRE LA CARROCERÍA DE UN BMW SÉRIE 1 [...]
[...] Como no podía ser de otra manera, la estrella de la noche fue un coche. En este caso, un BMW Serie 1 muy especial. Y es que el artista brasileño afincado en Barcelona Davis plasmó su particular punto de vista sobre la carrocería del compacto de BMW. Davis ha mezclado el pop-art, los paisajes románticos alemanes el siglo XIX, el mundo del cómic, el low-art y el high-art con un resultado francamente atractivo. Esta creación permitirá a este Serie 1 encuadrarse en la colección “BMW Ibérica”.
Aquellos que no pudieron asistir a la fiesta de inauguración están de suerte ya que el Serie 1 “by Davis” estará expuesto en este concesionario de BMW Cano Catalunya durante tres semanas. Los que así lo deseen podrán hacerse una fotografía junto al vehículo y descargarla posteriormente desde la web www.bmw.es/canocatalunya. Además, el artista realizó una performance durante toda la noche plasmando su particular estilo en la superficie de gran parte del nuevo concesionario BMW. [...]
La Vanguadia, BMW Cano Catalunya abre sus instalaciones en el centro de Barcelona. El artista Davis Lisboa plasmó su particular estilo sobre la carrocería de un BMW Série 1, Clasificados, Motor, pág. 10, abril de 2007.
DAVIS LISBOA: ARTS CREUADES I CANIBALISME CULTURAL
Què fas? Com et defineixes?
El que faig és produir imatges de dues categories. A la primera categoria es troben les imatges que serveixen per a greixar la maquinària del mercat mentre que a la segona es troben les que creen pensament. Hi ha uns "vasos comunicants" entre aquestes dues categories que generen un espai híbrid. Takashi Murakami ho explica: "La bretxes entre l'alta i la baixa cultura han desaparegut. Literalment parlant, ha emergit una cultura superplana". Per aquesta raó, em defineixo com un "esborrador de fronteres".
Quin és el missatge de les teves obres?
El meu missatge principal és la renovació de la "estratègia antropofàgica " del Modernisme Brasiler de la Setmana d'Art de 1922, és a dir, el com s'actualitza el "canibalisme cultural". Em sento hereu de la defensa i de l'elogi al bastard i la fusió total, però dins d'un context contemporani, el de l'era de la globalització.
En la meva primera etapa del desenvolupament de les meves obres, en els anys 80, l'estètica postmoderna continental em va influir molt, em refereixo al neo-expressionisme alemany d'Anselm Kiefer, i la trans-avantguarda italiana de Sandro Chia i Francesco Clement. Per aquesta raó el contingut de les meves obres, vist en panoràmica, ha estat marcat per la relectura de la tradició clàssica europea vista des d'un punt de vista de "outsider llatinoamericà"; el qüestionament de la idea de l'originalitat i per tant, el gust pel "remake", el rebuig a l'art conceptual i la recuperació dels llenguatges artístics antiquats, com la pintura.
En aquesta segona fase de desenvolupament de les meves obres, a partir de 2005, començo lentament a descobrir i interessar-me pels matisos del post-modernisme analític. Així que el contingut de les meves obres pot ser que vagi decantant-se, a grans trets, vers la transversalitat i la hibridació lingüística i per tant, el qüestionaments de les categories artístiques, la frontera líquida del "High and Low Culture" i l'elaboració de continguts subversius i ocults amb la finalitat de sabotejar algunes normes establertes en l'art.
Tres idees creatives que t'agradaria que se t'haguessin acudit a tu.
Les tres idees que m'agradaria que se m'haguessin acudit són: 1) Inventar un llenguatge radical que qüestionés i reemplacés la tradició plàstica vigent fins a l'Impressionisme, com el Cubisme. 2) Alterar els dispositius artístics més rotunds i desafiar la lògica mitjançant la provocació i la crítica corrosiva, com el Dadaísme. 3) Criticar la subjectivitat expressionista abstracta i proposar un art proper, banal i irònic en el qual el perfil de l'artista romàntic quedés substituït pel de l'artista mediàtic, vinculat a una societat del capitalisme avançat, como el Pop Art.
Com s'ha d'avaluar una obra moderna?
No es deu, sinó que es pot avaluar una obra moderna des del punt de vista psicoanalític, és a dir, interpretant la subjectivitat intrínseca de l'obra o bé, des d'un punt de vista estructuralista, valorant la llibertat i l'autonomia formal de l'obra. Una obra postmoderna pot ser avaluada des d'un punt de vista postestructuralista, és a dir, com està sotmesa a un "entorn institucional" que la legitima.
A quins artistes admires i de quina manera influeixen en la teva obra?
Pablo Picasso m'ha influenciat pel seu primitivisme. Henry Matisse, pel seu mestratge en tant que compositor de grans camps de colors. Marcel Duchamp, pel seu qüestionament ontològic de l'Art. Willem de Kooning, pel seu virtuosisme pictòric. Andy Warhol, per la seva ironia i astúcia mediàtica. Alselm Kiefer, per la seva gran capacitat expressiva. Jeff Koons, per la seva utilització de l'art com font de seguretat personal. Takashi Murakami, per la seva proposta de "cultura superplana". Manuel Ocampo, per la seva ambivalència religiosa/escatològica.
El Mundo, Catalunya, Davis Lisboa: Artes cruzadas y canibalismo cultural, Especial Arte, pág. 44, domingo, 16 de noviembre de 2008.
FORA DE LA REPRESENTACIÓ. MODIFICANT L'ESTRUCTURA DE LA REALITAT: UNA INICIACIÓ DE LA MÀ DE DAVIS LISBOA, EVITANT SANCIONS ADMINISTRATIVES.
Hi ha algu relacionat amb modificar l'estructura de la realitat amb el fet de ser el triat?
Hi ha unes connexions però que són de l'ordre psicològic, religiós. Hi ha una espècie de creença religiosa darrere de ser el triat.
I es neix sent el triat?
Doncs et trien. Et diuen: "Tu. Decidim que ets tu el triat." I tu dius, doncs val.
Alguna vegada has desitjat tenir visió de raigs x?
Crec que si. (silenci)
Hi ha algun ideal de puresa en el que fas?
Noi, no veus que que la meva art parla sobre la hibridació cultural? No veus que l'art pur no existeix? Caramba, no veus que estic per la hibridació?, L'art pur no existeix, no t'adónes?
T'agradaria tenir un BMW?
No.
Per què?
Perquè no...no és un objectiu en la meva vida tenir un BMW.
Tens cotxe?
Si. tinc un Skoda Fabia.
Vas a treballar per a la BMW, veritat?
Saps que Jenny Holzer ha pintat un BMW? Ho va utilitzar per a enviar un missatge crític. Jenny Holzer, la contestatària, l'antisistema, la criticona erudita...no cal tenir prejudicis. Va escriure en el seu BMW la frase: "What I want."
Moreno Lanaspa, Telmo i Juan, Marta Asperger: Magazine Interior. Redshift, Fuera de la representación. Modificando la estructura de la realidad: Una iniciación de la mano de Davis Lisboa, evitando sanciones administrativas., Altas Soledades, Beca de la Fundació Guash Coranty: Lorena Dorta. CASM, Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona, pàg. 18-19, octubre 2006 - maig 2008.
DAVIS LISBOA (SÃO PAULO, 1965)
La personalitat artística del polifacètic hispà-brasiler Davis Lisboa s'ha desenvolupat a partir de la síntesi d'una múltiple "hibridació" i mostra la global complexitat i la riquesa multicultural derivades del seu temps i el seu espai.
Format en la postmodernitat, va ésser influït per la trans-avantguarda, el neo-expressionisme alemany i les últimes tendències. Des de 1988 a 1999, s'ha dedicat a la publicitat i aquesta experimentació fa que els mitjans gràfics siguin emprats com “signes” de manera clara i precisa. El canvi de mil·lenni ha suposat en la seva trajectòria la relectura de les avantguardes històriques: Autoretrat (Autorretrato, 1999), Abstracció (Abstracción, 2002), Àngel (Ángel, 2004).
La segona fase de la seva producció pictòrica, a partir del 2005, està dintre d'un post-modernisme analític a la recerca de la seva pròpia identitat, marcada per la transversalitat i la hibridació lingüística, amb el qüestionament de les categories artístiques, l'elaboració de continguts subversius i repertoris iconoclastes, extrets de moltes fonts diferents, per a trencar els límits dels mitjans estètics i les seves ètiques, com es manifesta en les seves últimes obres: Gran Escala (Gran Escalera), Solum, Domus, Hybrid-Obex, Hybrid-Abaporu. És en la puresa de la hibridació que la seva obra arriba al seu significat més profund.
Blanca García-Vega
Professora Titular de la Universitat de Valladolid
Membre del Comitè Científic de la Bienal de Florència
Membre de la A.I.C.A.
García-Vega, Blanca, Catalogo della Biennale Internazionale dell'Arte Contemporanea, Città di Firenze, Sesta Edizione, 2007, p.444.
ART A LA XARXA
[...] Per als visitants del web de la The Saatchi Gallery, és possible veure les obres de distints artistes, buscant per nom, ciutat i país d'origen, o també anar navegant entre diferents perfils interconnectats. No s’obté cap resposta per a la cerca d'artistes de Pernambuco, Recife o Olinda, però ja hi ha diverses desenes de brasilers, sobretot de São Paulo. Entre els ja professionals en Your Gallery, en oposició als estudiants de Stuart, un representant entusiasta és l'artista brasiler establert a Espanya, Davis Lisboa, que té un perfil amb obres digitalitzades, currículum i contacte.
"Les persones que estan vinculades a les Arts Visuals tenien moltes dificultats per a donar visibilitat a les seves obres. Amb l'expansió d’Internet aquesta visibilitat està augmentant de manera vertiginosa i aquests nous directoris d'art com els de The Saatchi Gallery permeten publicar imatges en alta resolució i faciliten que els interessats entrin en contacte amb l'obra encara que estiguin en les antípodes del planeta."
"Your Gallery és una comunitat en la qual es reuneixen tots els agents del sector: artistes, col·leccionistes, amants de l'art, comissaris, professors, estudiants, crítics i galeristes. El site funciona com una espècie de "meeting point de les arts plàstiques" i està generant moltes oportunitats als creadors”.
"No hi ha dubte que Internet comença a dibuixar un nou futur per a l'art. Tenir o no tenir una pàgina web pot arribar a ser una gran diferència.?He rebut unes centenes d'invitacions a l'any però solament puc comprometre'm amb dos o tres projectes, perquè, és clar, no sóc una fàbrica d'obres d'art."
Això es el que ens explica Davis Lisboa, que ha entrat en Your Gallery fa poc temps enrere i que també té una web personal i independent per a la divulgació de les seves obres. [...]
Obra de l'artista Rosângela Aparecida Da Conceição que té un perfil a Stuart (a l'esquerra)
Al centre, l'obra Hybrid-macunaíma, de l'artista Davis Lisboa, establert a Espanya, que participa de la Your Gallery.
The physical Impossibility of Death in Mind of Someone Living, de Damien Hirst, que ha estat exposada en l'exposició Sensation, realitzada per Charles Saatchi (a la dreta)
Buarque, Daniel, Arte na Rede, Revista Continente Multicultural, CEPE, Companhia Editora de Pernambuco, nº 82, [mensal] outubro de 2007, p. 48-51.
DAVIS LISBOA REVELA EL SEU ART AMB EXPLOSIÓ DE COLORS I EXPRESSIÓ DINÀMICA
La visió de Davis Lisboa és atreta per totes les possibilitats de l'expressió:
color, traç, espai i significat. Malgrat que s'hagi apartat d'un cert verisme
encara implícit a les seves teles actuals formant gairebé un pròleg a l'adopció definitiva d'un abstraccionisme plenament influenciat per la disponibilitat de l'artista a l'evocació d'una imatge pictòrica és al mateix temps informal i simbòlica.
La seva pintura representa la síntesi d'una visió clàssica i moderna del món. L'artista ha arribat a aquesta situació amb una curosa investigació cromàtica
on les masses de colors s’amalgamen per a expressar el seu món en direcció a un dinamisme immediat de rara força expressiva.
La clau d'aquesta interpretació, Davis Lisboa l'ha trobat en els seus perfils
que en el seu conjunt es transformen en una veritable explosió de colors.
Abans de ser imatges fixes sobre el llenç les seves obres constitueixen
una “realitat” viscuda en el pensament. D'aquesta “realitat” neix
una pintura essencial, on color, dibuix, composició són inventats en un instant, sense repensar, sense equivocar-se.
La matèria no obstrueix el fluir de l'emoció: l'instint aflora amb la seva
força primordial i aconsegueix conscient i expressament el suport que l’acull.
Davis Lisboa és un artista de la civilització del nostre temps que sent l'art
com revelació, com missatge i en conseqüència, com a veritable poesia.
L'ARTISTA
Davis Lisboa va néixer a São Paulo, Brasil, el 1965. Diplomat en Comunicació, ha treballat com il·lustrador al Brasil de 1983 a 1987 i es trasllada a Barcelona, Espanya el 1987, tot seguint en l'àrea de la il·lustració.
Ha estudiat diversos cursos d'art com pintura a l'Escola Brasileira de Arte,
São Paulo, Brasil (1984); a l'Escola Massana, Barcelona, Espanya (1987-1990)
i a la Facultat de Belles Arts de la UB, Barcelona, Espanya (1996).
Ha participat en diverses exposicions, entre elles a la Galeria Art Brut, São Paulo; Associação de Artistas Plásticos da Colagem, São Paulo (1984); Sala Jaume Busquet, Escola Massana, Barcelona, Espanya (1988); Galería de Arte Gaudí, Madrid, Espanya; Galeria Kunsthaus, Barcelona (2005); galeria d'art espai [b], Barcelona, Espanya; Galeria d'Art Paspartú, Barcelona, Espanya, Galería de Arte San Vicente 31, Sevilla, Espanya.
Posseeix obres en diverses col·leccions públiques i privades, com BMW Ibèrica, Madrid, Espanya, JBM, Barcelona, Espanya, Centrum Miasta, Chelmek, Polònia
i en el Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.
Emanuel von Lauenstein Massarani
Superintendent del Patrimoni Cultural de la
Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo, Brasil
Director artístic de la Biennal de Florència
Crític d'art
Agost del 2007
von Lauenstein Massarani, Emanuel, Davis Lisboa revela sua arte com explosão de cores e dinamismo, Diário Oficial da ALESP, Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo, IMESP, outubro de 2007, p.13.
[...] L’ARTISTA DAVIS LISBOA VA PLASMAR EL SEU PARTICULAR ESTIL SOBRE LA CARROSSERIA D’UN BMW SÈRIE 1. [...]
[...] Com era d’esperar l’estrella de la nit va ser un cotxe. En aquest cas, un BMW Sèrie 1 molt especial. I és que l’artista brasiler establert a Barcelona Davis Lisboa va plasmar el seu particular punt de vista sobre la carrosseria del compacte BMW, Davis ha barrejat el pop-art, els paisatges romàntics alemanys del segle XIX, el món del còmic, el low-art i el high-art amb un resultat francament atractiu. Aquesta creació permetrà a aquest Sèrie 1 enquadrar-se en la particular col.lecció “Cotches d'Art BMW Ibérica”.
Aquells que no van poder assistir a la festa d’inaguarció estan de sort ja que el Sèrie 1 “by Davis Lisboa” estarà exposat en aquesta sucursal de BMW Cano Catalunya durant tres setmanes. Els qui així ho desitgin podran fer-se una fotografia al costat del vehicle I descarregar-la posteriorment des de la web www.bmw.es/canocatalunya.
A més, l’artista va realitzar una performance durant tota la nit plasmant el seu particular estil a la superfície de gran part del nou concessionari BMW. [...]
La Vanguadia, BMW Cano Catalunya abre sus instalaciones en el centro de Barcelona. El artista Davis Lisboa plasmó su particular estilo sobre la carrocería de un BMW Série 1, Clasificados, Motor, pág. 10, abril de 2007.